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Photo Basel | Volkhaus Basel, Switzerland | 15 - 21 June 2026
ENG| Perve Galeria is pleased to announce its participation in the upcoming edition of Photo Basel 2026, taking place at Volkshaus Basel, from June 15 to 21, with the opening day on June 15 accessible by invitation only.
At Booth 17, Perve Galeria presents a selection of artists whose photographic practices reflect the gallery’s ongoing commitment to fostering dialogue between historical and contemporary perspectives, cultural memory, and experimental approaches to image-making. The presentation brings together artworks by João Artur da Silva (b. 1928, Portugal/UK/Canada), Renée Gagnon (b. 1942, Montréal, Canada), José Chambel (b. 1969, São Tomé and Príncipe/Portugal), Bogdan Gulyay (b. 1980, Ukraine), and Martin Wöllenstein (b. 1991, Germany).
PT| A Perve Galeria tem o prazer de anunciar a sua participação na próxima edição da Photo Basel 2026, que decorrerá no Volkshaus Basel, de 15 a 21 de junho, sendo o dia de abertura, 15 de junho, reservado exclusivamente a convidados.
No stand 17, a Perve Galeria apresenta uma seleção de artistas cujas práticas fotográficas refletem o compromisso contínuo da galeria em promover o diálogo entre perspetivas históricas e contemporâneas, a memória cultural e abordagens experimentais à construção da imagem. A apresentação reúne obras de João Artur da Silva (n. 1928, Portugal/Reino Unido/Canadá), Renée Gagnon (n. 1942, Montreal, Canadá), José Chambel (n. 1969, São Tomé e Príncipe/Portugal), Bogdan Gulyay (n. 1980, Ucrânia) e Martin Wöllenstein (n. 1991, Alemanha).
(em português mais abaixo)
ENG|
Photo Basel 2026
Dates: June 15-21
Schedule:
Monday, June 15 (by invitation only) - 4pm to 9pm
Tuesday, June 16 to Saturday, June 20 - 12pm to 8pm
Sunday, June 21 - 12pm to 6pm
Location: Volkhaus Basel
Perve Galeria's booth: 17
For its debut participation at Photo Basel, Perve Galeria presents a selection of artists whose photographic practices reflect the gallery’s commitment to fostering dialogues between historical and contemporary perspectives, cultural memory, and experimental approaches to image-making. Bringing together artworks by Bogdan Gulyay, Martin Wöllenstein, João Artur da Silva, José Chambel, and Renée Gagnon, the presentation highlights photography as a medium through which personal, social, and collective narratives are constructed, preserved, and reimagined.
Through exhibitions, research projects, publications, institutional collaborations, and participation in leading international art fairs, Perve Galeria has developed a programme dedicated both to the rediscovery of overlooked artistic legacies and to the promotion of contemporary practices that expand the boundaries of visual culture.
Bogdan Gulyay (b. 1980, Ukraine) works with analogue photographic processes, including gelatin silver and lith printing. His recent works address the realities of war, exploring its impact on landscapes, architecture, and human experience through images that balance documentary testimony with poetic reflection.
Martin Wöllenstein (b. 1991, Germany) presents photographs developed during his years in Cuba, where his engagement with Afro-religious traditions, ritual practices, and collective forms of cultural expression first emerged. These works anticipate themes that continue to shape his interdisciplinary practice, including community, spirituality, and cultural exchange across the African diaspora.
A central presence within the presentation is João Artur da Silva (b. 1928, Portugal/United Kingdom/Canada), a pioneering multidisciplinary artist and founding member of the 1940s Portuguese Surrealist group. His experimental photographic works, produced during his years in London (1950s-1970s) and only recently printed for the first time through Perve Galeria, reveal a remarkably innovative exploration of photographic language and image construction.
José Chambel (b. 1969, São Tomé and Príncipe/Portugal) develops a photographic practice rooted in the preservation of cultural heritage and collective memory. Working across Portugal, São Tomé and Príncipe, and Cape Verde, his images document both tangible and intangible traditions, contributing to contemporary discussions surrounding identity and the representation of Lusophone cultures.
Renée Gagnon (b. 1942, Montréal, Canada) bridges photography, visual arts, and socio-cultural research. Her recent works revisit the photographic archive she created while conducting research in the musseques of Luanda during the early 1970s, transforming historical documentation into new visual narratives that reflect on memory, history, and postcolonial experience.
Together, these artists demonstrate the diversity of contemporary photographic practice, from documentary and anthropological approaches to experimental and conceptual investigations. Through this presentation, Perve Galeria reaffirms its commitment to promoting distinctive artistic trajectories while creating meaningful connections between generations, geographies, and cultural contexts.
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Photo Basel 2026
Datas: 15-21 junho
Horário:
Segunda-feira, 15 de junho (apenas por convite) – das 16h00 às 21h00
Terça-feira, 16 de junho, a sábado, 20 de junho – das 12h00 às 20h00
Domingo, 21 de junho – das 12h00 às 18h00
Localização: Volkhaus Basel
Stand da Perve Galeria: 17
Na sua participação de estreia na Photo Basel, a Perve Galeria apresenta uma seleção de artistas cujas práticas fotográficas refletem o compromisso da galeria com a promoção de diálogos entre perspetivas históricas e contemporâneas, a memória cultural e abordagens experimentais à construção da imagem. Reunindo obras de Bogdan Gulyay, Martin Wöllenstein, João Artur da Silva, José Chambel e Renée Gagnon, esta apresentação destaca a fotografia como um meio através do qual narrativas pessoais, sociais e coletivas são construídas, preservadas e reinterpretadas.
Através de exposições, projetos de investigação, publicações, colaborações institucionais e participação nas mais relevantes feiras internacionais de arte, a Perve Galeria tem desenvolvido um programa dedicado tanto à redescoberta de legados artísticos injustamente esquecidos como à promoção de práticas contemporâneas que expandem as fronteiras da cultura visual.
Bogdan Gulyay (n. 1980, Ucrânia) trabalha com processos fotográficos analógicos, incluindo impressões em gelatina de prata e lith printing. As suas obras mais recentes abordam as realidades da guerra, explorando o seu impacto nas paisagens, na arquitetura e na experiência humana através de imagens que equilibram o testemunho documental com a reflexão poética.
Martin Wöllenstein (n. 1991, Alemanha) apresenta fotografias desenvolvidas durante os anos em que viveu em Cuba, onde surgiu o seu interesse pelas tradições afro-religiosas, pelas práticas rituais e pelas formas coletivas de expressão cultural. Estas obras antecipam temas que continuam a marcar a sua prática interdisciplinar, incluindo a comunidade, a espiritualidade e as trocas culturais no seio da diáspora africana.
Uma presença central nesta apresentação é João Artur da Silva (n. 1928, Portugal/Reino Unido/Canadá), artista multidisciplinar pioneiro e membro fundador do Grupo Surrealista Português da década de 1940. As suas obras fotográficas experimentais, produzidas durante os anos em que viveu em Londres (décadas de 1950 a 1970) e apenas recentemente impressas pela primeira vez através da Perve Galeria, revelam uma exploração notavelmente inovadora da linguagem fotográfica e da construção da imagem.
José Chambel (n. 1969, São Tomé e Príncipe/Portugal) desenvolve uma prática fotográfica assente na preservação do património cultural e da memória coletiva. Trabalhando entre Portugal, São Tomé e Príncipe e Cabo Verde, as suas imagens documentam tradições materiais e imateriais, contribuindo para as discussões contemporâneas em torno da identidade e da representação das culturas lusófonas.
Renée Gagnon (n. 1942, Montreal, Canadá) estabelece pontes entre a fotografia, as artes visuais e a investigação sociocultural. Os seus trabalhos mais recentes revisitam o arquivo fotográfico que criou durante o trabalho de investigação realizado nos musseques de Luanda no início da década de 1970, transformando documentação histórica em novas narrativas visuais que refletem sobre a memória, a história e a experiência pós-colonial.
Em conjunto, estes artistas demonstram a diversidade da prática fotográfica contemporânea, desde abordagens documentais e antropológicas até investigações experimentais e conceptuais. Com esta apresentação, a Perve Galeria reafirma o seu compromisso com a promoção de percursos artísticos singulares, criando simultaneamente ligações significativas entre gerações, geografias e contextos culturais.
Perve Galeria's booth: M23
Represented artists: Ernesto Shikhani (1934-2010, Mozambique), Reinata Sadimba (b. 1945, Mozambique), Manuel Figueira (1938-2023, Cabo Verde), Teresa Roza d’Oliveira (1945-2019, Mozambique), Renée Gagnon (b. 1942, Canada), José Chambel (b. 1969, São Tomé & Príncipe), João Artur da Silva (b. 1928, Portugal/UK/Canada), Hellal Zoubir (b. 1952, Algeria), Marya Al Qassimi (b. 1993, E.A.U.), Malangatana Ngwenya (1936-2011, Moçambique), Manuela Jardim (b. 1949, Guinea Bissau)
At Abu Dhabi Art, Perve Galeria—at booth M23 and through the In and Around project—presents a spectrum of voices from pioneering masters to contemporary creators, offering a nuanced vision of Lusophone and Global South art. Featuring works from the 1960s to 2025 across painting, sculpture, textiles, photography, and works on paper, the exhibition explores how colonial legacies, struggles for independence, and post-colonial identities continue to shape artistic practices in Lusophone Africa and its diaspora.
By connecting past and present, tradition and innovation, the project highlights urgent themes—political resistance, cultural identity, migration, memory, and nation-building—showcasing a resilient artistic tradition often overlooked internationally. Perve Galeria reaffirms its commitment to amplifying these voices and fostering dialogue across generations and geographies, inviting audiences to experience the transformative power of Lusophone and Global South art.
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Abu Dhabi Art Fair 2025
Datas: 17 a 24 de novembro
Horário:
17 de novembro (mediante convite) – Preview do Comité Anfitrião – Ladies Viewing (16h às 19h)
18 de novembro (mediante convite) – Preview para Patrons & Collectors (16h às 21h)
19 de novembro – Acesso antecipado para Patrons & Collectors (12h às 14h) (mediante convite) | Acesso ao público geral (14h às 21h)
20 a 24 de novembro – Acesso ao público geral (14h às 21h)
Localização: Manarat Al Saadiyat, Saadiyat Cultural District, Abu Dhabi, EAU
https://share.google/3rQ83PYXjujAzg0g5
Stand da Perve Galeria: M23
Artistas representados:
Ernesto Shikhani (1934–2010, Moçambique), Reinata Sadimba (n. 1945, Moçambique), Manuel Figueira (1938–2023, Cabo Verde), Teresa Roza d’Oliveira (1945–2019, Moçambique), Renée Gagnon (n. 1942, Canadá), José Chambel (n. 1969, São Tomé e Príncipe), João Artur da Silva (n. 1928, Portugal/Reino Unido/Canadá), Hellal Zoubir (n. 1952, Argélia), Marya Al Qassimi (n. 1993, Emirados Árabes Unidos), Malangatana Ngwenya (1936–2011, Moçambique) e Manuela Jardim (n. 1949, Guiné-Bissau).
Na Abu Dhabi Art, a Perve Galeria — no stand M23 e através do projeto In and Around — apresenta um leque de vozes que vão desde mestres pioneiros a criadores contemporâneos, oferecendo uma visão plural e refinada da arte lusófona e do Sul Global. Com obras datadas entre a década de 1960 e 2025, incluindo pintura, escultura, têxteis, fotografia e trabalhos sobre papel, a exposição explora como os legados coloniais, as lutas pela independência e as identidades pós-coloniais continuam a moldar as práticas artísticas na África lusófona e na sua diáspora.
Ao estabelecer um diálogo entre passado e presente, tradição e inovação, o projeto aborda temas urgentes — resistência política, identidade cultural, migração, memória e construção de nações — revelando uma tradição artística resiliente, muitas vezes negligenciada a nível internacional. A Perve Galeria reafirma o seu compromisso em amplificar estas vozes e promover o diálogo entre gerações e geografias, convidando o público a descobrir o poder transformador da arte lusófona e do Sul Global.